Was bedeutet „Autor“? Eine philosophische Betrachtung zur Urheberschaft von KI-Kunst im Urheberrecht

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Was bedeutet es, ein Autor zu sein? Eine scheinbar einfache Frage, die jedoch im Kontext von künstlicher Intelligenz (KI) und deren Fähigkeit, Kunstwerke zu erschaffen, komplexe Herausforderungen offenbart. Traditionell war das Urheberrecht fest an den menschlichen Schöpfer gebunden – der Mensch als Quelle von Kreativität und geistiger Arbeit. Doch mit dem Aufbruch neuer Technologien wie KI-Kunstgeneratoren wurde diese Vorstellung auf eine harte Probe gestellt. AI-gesteuerte Kunstwerke, die ohne unmittelbare menschliche Hand geschaffen werden, werfen die Frage auf: Wer ist eigentlich der Autor solcher Werke? Und wie sollte das Urheberrecht darauf reagieren? Dieses Spannungsfeld zwischen Recht, Technologie und Philosophie wird immer wichtiger, denn es berührt die Grundsäulen kreativen Schaffens und geistigen Eigentums. Im deutschen und internationalen Recht gilt weiterhin meist der Grundsatz, dass nur Menschen als Urheber anerkannt werden.

Die US-amerikanische Rechtsprechung, die hier exemplarisch betrachtet wird, verankert ebenfalls eine menschliche Urheberschaft als Voraussetzung für den Schutz durch das Urheberrecht. Die US-amerikanische Copyright Office hat bislang klargestellt, dass nicht-menschliche Schöpfer – also auch KI-Systeme – keinen Anspruch auf Urheberrechtsschutz haben. Das führt dazu, dass AI-Kunstwerke in den meisten Fällen als gemeinfrei betrachtet werden, was weitreichende Implikationen für Künstler, Entwickler und den Kunstmarkt hat. Dabei sind diese Werke nicht selten äußerst komplex und kreativ – doch ihr Ursprung liegt in einem algorithmischen Prozess, der äußere Datenmengen nutzt, um neue Bilder zu erzeugen. Dieses technologische Vorgehen erinnert an die Entwicklung der Fotografie vor rund 150 Jahren, als ebenfalls Zweifel aufkamen, ob ein Foto als Werk mit einem „Autor“ im rechtlichen Sinne gelten kann.

Der damals ausgerufene Grundsatz, dass hinter jedem Werk ein menschlicher Geist stehen müsse, hat sich langsam durchgesetzt – so auch in der Rechtsprechung rund um Fotografien. Daraus kann man lernen, wie das Urheberrecht auch für KI-Kunst weiterentwickelt werden könnte. Die juristische Definition von „Autor“ ist überraschend vage und wurde nur selten detailliert festgelegt. Am Grundsatz der Urheberschaft orientiert, fordert das US-Urheberrecht drei Hauptvoraussetzungen: das Werk muss fixiert sein, eine gewisse Originalität aufweisen und von einem „Autor“ stammen. Wobei der Begriff des Autors bisher nur in der Rechtsprechung durch Auslegung konkretisiert wurde, meist mit dem Reflex auf menschliche Kreativität und geistige Schöpfung.

Philosophisch betrachtet wirft die Frage „Was ist ein Autor?“ schon lange Kontroversen auf. Berühmte Philosophen wie John Locke, Immanuel Kant und Georg Wilhelm Friedrich Hegel haben verschiedene Modelle entwickelt, die das Verhältnis von Mensch zu Werk, Kreativität und Persönlichkeit analysieren – und die gerade für das Thema KI-Kunst einen wertvollen Rahmen bieten. Lockes Theorie des Eigentums gründet auf der Idee, dass Arbeit und Mühe die Basis für Eigentumsrechte sind. Übertragen auf Kunst bedeutet das: Wer geistige Arbeit investiert, ist der legitime Eigentümer des daraus entstandenen Werkes. Im Falle von KI-Kunst führt dies zur Diskussion, ob die Eingaben und kreative Steuerung durch den Nutzer bzw.

Anwender die notwendige Arbeit darstellen, die ihn zum Urheber macht. Kant hinterlässt ein anderes Bild, das Eigentumsrechte stärker mit der Persönlichkeit des Urhebers und seiner kommunikativen Absicht verbindet. Die Urheberschaft wird nicht allein durch Arbeitsaufwand fixiert, sondern durch die moralische Dimension der ursprünglichen Schöpfung und deren Ausdruck. Damit wäre eine rein algorithmische Verarbeitung ohne menschliche eigenständige Interpretation unzureichend, um Urheberschaft auszuüben. Hegels Ansatz knüpft ebenso an die Entfaltung der Persönlichkeit durch schöpferische Tätigkeiten an.

Für ihn ist der Schutz kreativer Werke essenziell für die Entwicklung des Individuums sowie der Gesellschaft insgesamt. Vor diesem Hintergrund kann die Rolle des Menschen als aktiver Gestalter trotz KI als zentraler Urheber gelten, wenn dieser Prozess als Ausdruck seiner Persönlichkeit interpretiert wird. Innerhalb der aktuellen Rechtsdebatte um KI-Kunst wird im Wesentlichen zwischen drei potentiellen Urhebern unterschieden. Erstens: Der Entwickler der KI. Er kreiert das System, das Kunst erschafft, und bringt somit indirekt Kreativität ein.

Allerdings sehen viele Experten, auch aus wissenschaftlicher Sicht, dies eher als Herstellung des Werkzeugs, nicht als Autorenschaft am generierten Kunstwerk selbst. Zweitens: Die KI selbst. Hier steht die Frage im Raum, ob eine Maschine überhaupt als juristische Person agieren kann. Die meisten Rechtssysteme schließen dies bisher aus, da einerseits Bewusstsein und Absicht fehlen, andererseits geistige Schöpfung untrennbar mit menschlicher Kreativität verbunden wird. Drittens: Der Nutzer oder Endanwender, der das KI-Werkzeug bedient, um mittels Textprompts oder weiteren Steuerungen ein Werk entstehen zu lassen.

Dieses Modell ist aus praktischen und philosophischen Gründen das am stärksten unterstützte. Der Nutzer bringt seine Ideen ein, trifft Entscheidungen und wählt aus den KI-generierten Ergebnissen aus. Somit übt er eine schöpferische Tätigkeit aus, die als „modicum of creativity“ gilt und durchaus mit der Rolle eines Fotografen oder eines Malers vergleichbar ist, die ebenfalls mit Werkzeugen arbeiten. Trotz der oft reduzierten manuellen Steuerung ist hier ein kreativer Einfluss erkennbar, der die Verwendung des Werkzeugs über das rein Mechanische hinaushebt. Gerade die letztgenannte Sichtweise könnte ein Schlüssel zur Zukunft des Urheberrechts sein.

Wenn das Recht den Begriff des Autors erweitert und nicht rigide am Bild des vollkommen menschlichen Schöpfers festhält, lassen sich neue Formen der Kreativität integrieren. Ein Ansatz sieht vor, den Begriff um Aspekte wie Arbeit, Persönlichkeit und Kommunikation zu erweitern. Dies ermöglicht eine flexiblere Interpretation, bei der der menschliche Eingriff als kreative Urheberschaft gewertet wird, auch wenn die Maschine einen wesentlichen Teil der Ausführung übernimmt. Ein aktueller Rechtsstreit, der sogenannte Thaler-Fall, dient als Beispiel für die Herausforderungen vor Gericht. Der Kläger will als Entwickler und Nutzer eines KI-Systems urheberrechtlichen Schutz für seine KI-Kunst beanspruchen.

Das Gericht wird zeigen müssen, wie mit dem Spannungsfeld zwischen Technologie und Tradition umzugehen ist und ob eine Neudefinition von Urheberschaft nötig ist. International existieren unterschiedliche Regelungen und Lösungsansätze. Einige Länder etwa Großbritannien, Indien oder Neuseeland zeigen mehr Offenheit gegenüber KI-Kunst und gewähren Schutz unter bestimmten Voraussetzungen. Dies widerspiegelt eine globale Anpassungsdynamik, die auch in Deutschland und den USA zu erwarten ist. Neben rechtlichen Fragen wirft die KI-Kunstdebatte auch ethische und gesellschaftliche Themen auf.

Viele Künstler beklagen, dass ihre Werke ohne Zustimmung in KI-Datensätze eingespeist werden, um Algorithmen zu trainieren. Dadurch werden Stile reproduziert und möglicherweise die Verdienstmöglichkeiten der Originalkünstler beeinträchtigt. Ein judizierender Umgang mit Urheberrechten könnte hier einen Ausgleich schaffen, indem auch KI-Kunst als eigene kreative Leistung gewertet und reguliert wird. Dies würde nicht nur Innovation fördern, sondern auch den Schutz der ursprünglichen Künstler stärken. Für die praktische Umsetzung ist zudem eine zeitliche Begrenzung für den Urheberrechtsschutz von KI-Kunst denkbar.

Ein kürzerer Schutzzeitraum könnte Innovationen fördern, ohne die öffentliche Nutzung zu stark einzuschränken und den öffentlichen Zugang zu künstlerischem Schaffen aufrechtzuerhalten. In der Philosophie wird die Vorstellung von Autorenschaft oft als sozial konstruiert verstanden. Der Autor ist nicht nur der Ursprung des Werks, sondern auch das Produkt kultureller, sozialer und wirtschaftlicher Systeme. Vor diesem Hintergrund ist es folgerichtig, dass sich auch das Urheberrecht weiterentwickelt und die neuen Realitäten von KI-Kunst berücksichtigt. Schlussendlich spiegelt die Auseinandersetzung mit der Urheberschaft von KI-Kunst nicht nur konkrete rechtliche Fragen wider, sondern berührt tiefere Fragen über Kreativität, Personsein und den Ausdruck des Menschen.

Es ist eine Herausforderung für Gesetzgeber, Richter, Künstler und Gesellschaft, diesen Wandel zu gestalten. Dabei gilt es, den Fortschritt nicht zu blockieren, sondern ihn für neue Formen kreativen Schaffens fruchtbar zu machen. Die Debatte wird sich in den kommenden Jahren weiter intensivieren, da KI immer mehr zum alltäglichen Werkzeug für kreative Prozesse wird. Ein offener Diskurs, der sowohl philosophisches Nachdenken als auch rechtliche Innovation umfasst, ist essenziell, um den Begriff „Autor“ im digitalen Zeitalter neu zu definieren und damit die Kunst der Zukunft rechtlich und gesellschaftlich zu sichern.