Jane Austens Rake-Dilemma: Liebe, Moral und Evolution in ihren Romanen

Jane Austen zählt zu den bedeutendsten Schriftstellerinnen der englischen Literatur, deren Werke zeitlose Einblicke in gesellschaftliche Strukturen und menschliche Beziehungen bieten. Ein besonders faszinierender Aspekt in ihren Romanen ist das sogenannte „Rake-Problem“ – die wiederkehrende Figur des „Rakes“, des Charmeurs und Verführers, der unbestreitbar attraktiv ist, aber moralisch fragwürdig agiert. Die Frage, warum Austen ihren sogenannten „Rakes“ vergleichsweise milde begegnet, zieht Literaturwissenschaftler und Evolutionspsychologen gleichermaßen in ihren Bann. Es ist ein vielschichtiges Thema, das sich an der Schnittstelle von kultureller Norm, narrativer Funktion und biologischer Erklärung entfaltet. Die Helden von Jane Austen stehen selten vor der Frage, ob sie heiraten; entscheidend bleibt, ob sie den richtigen Partner wählen.

In diesem Kontext taucht regelmäßig der „falsche Mann“ auf – ein interessanter, aber problematischer Kandidat, der oft als Versuchung erscheint. Namen wie Mr. Wickham aus „Stolz und Vorurteil“ oder John Willoughby aus „Verstand und Gefühl“ verkörpern solche Figuren, die durch Charme und Intelligenz bestechen, jedoch eine gefährliche Doppelmoral leben. Austen zeigt uns, dass ihre Heldinnen häufig emotional in solche Männer verliebt sind, sich aber aus Vernunft oder gesellschaftlicher Erwartung gegen sie entscheiden. Die milde Behandlung der „Rakes“ ist bemerkenswert, wenn man bedenkt, wie rigoros Frauen mit Fehlverhalten in Austen-Romanen gezeichnet werden.

Lydia Bennet, die mit Wickham durchbrennt, erleidet zwar einen Verlust an Ansehen, doch Wickham selbst bleibt weitgehend ungeschoren. Anders als die düstere Schicksalsdarstellung eines klassischen Verführers – zum Beispiel in William Hogarths „A Rake’s Progress“ – geraten Austens Rakes nie vollständig ins Verderben. Stattdessen werden sie oft in eine geordnete Bahnen gelenkt, etwa durch Heiraten oder gesellschaftliche Wiedereingliederung. Diese Narrative spiegeln eine ambivalente Haltung gegenüber solchen Figuren wider. Es ist nicht nur moralische Verurteilung, die bei Austen im Vordergrund steht, sondern auch eine Anerkennung, dass der „Rake“ auf einer gewissen Stufe attraktiv und faszinierend ist.

Ihre männlichen Figuren, die der Typus des Verführers personifizieren, sind häufig gebildet, charmant und selbstbewusst, Eigenschaften, die gerade in der konservativen Gesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts selten kritisiert werden konnten, ohne das Bild einer idealen Männlichkeit grundsätzlich in Frage zu stellen. Evaulieren wir die psychologischen und biologischen Hintergründe, so ergeben sich noch tiefere Erklärungen. Moderne genetische Forschung beschäftigt sich mit dem sogenannten „Dual-Mating-Strategy-Modell“, das darauf hinweist, dass Frauen evolutionär bedingt unterschiedlichen Partnern gegenüber verschiedene Ansprüche stellen könnten. Demnach suchen Frauen monogame, verlässliche Partner zur familiären Absicherung, gleichzeitig fühlen sie sich zu „hochwertigeren“ Partnern mit besseren genetischen Voraussetzungen hingezogen, auch wenn diese weniger verlässlich sind.

Im Kontext von Austens Romanen spiegelt Marianne Dashwoods Beziehung zu Willoughby und Colonel Brandon exemplarisch dieses Dilemma wider. Willoughby verkörpert den leidenschaftlichen Verführer, den attraktiven „Rake“, der jedoch wenig Bereitschaft zur dauerhaften Bindung zeigt. Colonel Brandon hingegen symbolisiert Stabilität, Verantwortungsbewusstsein und Tatkraft, aber ohne die berauschende Leidenschaft, die Willoughby ausstrahlt. Marianne zieht die leidenschaftliche Verbindung zu Willoughby vor, muss sich jedoch letztlich mit Colonel Brandons verlässlicher Liebe zufriedengeben – ein Kompromiss zwischen Wunsch und gesellschaftlicher Realität. Jane Austens Erzählweise offenbart somit nicht nur die Rolle gesellschaftlicher Zwänge, sondern auch die unausgesprochenen inneren Konflikte ihrer Figuren, die zwischen Herz und Vernunft schwanken.

Die Autorin verzichtet bewusst auf den idealtypischen männlichen Helden, der sowohl Leidenschaft als auch Zuverlässigkeit vollkommen verkörpert, und sucht stattdessen ein pragmatisches Gleichgewicht. Die Rolle des „Rakes“ kann aus literaturwissenschaftlicher Perspektive auch als dramaturgisches Mittel verstanden werden, um Spannung und Konflikte zu erzeugen. Sie stellen die Prüfsteine für die Protagonistinnen dar, und durch die Entscheidung zwischen solchen Männern und den eher langweiligen, aber sicheren Partnern wird das Thema der Selbstfindung und der moralischen Reife verhandelt. Interessanterweise verurteilt Austen diese Rakes auch deshalb nicht rigoros, weil die Frauenfigur oft durch ihre Intensität und Intelligenz ebenso eine gewisse Faszination für diese Männer teilt. Elizabeth Bennet ist zwar klug und kritisch, kann aber Wickham für Momente der Verführung nicht ganz widerstehen.

So hinterfragt Austen implizit auch die gesellschaftliche Norm, in der Ehe als ultimative soziale Institution betrachtet wird, während moderne Forschung erklärt, dass menschliches Paarverhalten komplexer und vielseitiger ist als nur monogamer Genuss. Die Vorstellung, dass Frauen genetisch getrieben sein könnten, unterschiedliche Partner für „gute Gene“ und „guten Vaterersatz“ zu wählen, bietet eine plausible, wenn auch kontroverse Erklärung für Austens narrative Entscheidungen. Ein weiterer Aspekt, der diese Thematik beleuchtet, ist die Entwicklung der Figuren im Laufe der Geschichte. Die „Rakes“ werden nicht als irreparable Sünder dargestellt, sondern als Menschen mit Schwächen und manchmal auch guten Eigenschaften. So gelingt es Austen, moralische Graubereiche zu zeigen, in denen Attraktivität und Fehlverhalten nebeneinander existieren können.

In der Gesamtschau spiegelt Austens Umgang mit dem „Rake-Problem“ gesellschaftliche Realitäten wider, die über die literarische Ebene hinausgehen. Damals wie heute existiert das Spannungsfeld zwischen gesellschaftlichen Erwartungen an eheliche Treue, individueller Freiheit und menschlichen Sehnsüchten. Die Autorin thematisiert diese Konflikte oft subtil, indem sie Charaktere zeigt, die nicht einfach gut oder böse sind, sondern komplexe Individuen mit eigenen Widersprüchen. Aus heutiger Sicht bereichert die Verbindung von Literatur und evolutionärer Psychologie die Interpretation ihrer Werke. Während Austen operierte innerhalb der Beschränkungen ihrer Zeit und Welt, können wir heute mit Hilfe moderner Wissenschaft verstehen, warum die Figuren so handeln.